19 Uhr / Künstlergespräch: Frank Bungarten mit Julia Hellmig

JOAQUÍN RODRIGO Concierto de Aranjuez
LUIGI BOCCHERINI Sinfonie Nr. 6 d-Moll
NIKOLAI RIMSKI-KORSAKOW Capriccio espagnol u. a.

FRANK BUNGARTEN Gitarre
YANNIS POUSPOURIKAS Leitung

Was Joaquín Rodrigo hier vollbracht hat war revolutionär:
Zum ersten Mal gelang es einem Komponisten den intimen Klang
der klassischen Gitarre mit dem eines großbesetzten Sinfonieorchesters
zu vereinen. Das „Concierto de Aranjuez“ mit seinen
zahlreichen Einflüssen orientalischer
Folklore ist sowohl eine
Hommage an den feurigen Flamenco als auch an die Sommerresidenz
der spanischen Könige. Es ist eines der populärsten
Werke der Musikgeschichte.

€ 46 / 40 / 34 / 26

Frank Bungarten ist Deutschlands führender klassischer Gitarrist.
Seit er im Alter von 23 Jahren aus den Händen des Altmeisters Andrés
Segovia den ersten Preis im Gitarrenwettbewerb
von Granada erhielt,
konzertierte er in vierzig Ländern. Seine sorgfältig konzipierten
CD-Einspielungen
gelten als Referenz und bilden mittlerweile ein
umfassendes
Gesamtwerk. Zweimal wurde er dafür mit dem ECHO Klassik
und auch mit dem neuen OPUS Klassik als „Instrumentalist des Jahres“
ausgezeichnet.

18 Uhr Komponistengespräch: Toshio Hosokawa mit Rolf W. Stoll

TOSHIO HOSOKAWA Voyage VI für Viola und Streichorchester
Landscapes V für Sho- und Streichorchester
Voyage VII für Trompete und Streichorchester
Ceremonial Dance für Streichorchester
und Werke von JOSEPH HAYDN und JOHANN SEBASTIAN BACH

» Voyages imaginaires «
Komponieren als ein Handeln im Einklang mit der Natur – Toshio Hosokawas Schöpfungen entstehen auf der Grundlage japanischen
Naturverständnisses. Sie sind keine Naturschilderungen im Sinne von Abbildern, sondern selbst naturhafte Vorgänge. Hosokawa ist
dabei ein Komponist, der im Horizont japanischer Musiktraditionen denkt, gleichwohl stark beeinflusst ist von der europäischen
klassischen Tradition und der europäisch-amerikanischen Avantgarde.
Das Konzert konfrontiert Kompositionen Toshio Hosokawas mit solchen der klassischen Epoche der europäischen Musikgeschichte
und wird damit zu einer imaginären Reise durch westliche und östliche Klang- und Vorstellungswelten.
Die japanische Mundorgel Sho - (die Hosokawa auch selbst spielt) ist ein außergewöhnliches Instrument. Ihr ätherischer Klang ist von
geradezu magischer Wirkung. In Landscape V bilden die Klänge der Sho - eine imaginäre Topografie aus Stillstand und Bewegung.

Für Hosokawa symbolisiert der Solist den Menschen, der sein Lied an das ihn umgebende Universum richtet. Es antwortet ihm und
reflektiert seinen Gesang. Diesen Wechselgesang bezeichnet Hosokawa als Voyage (Reise). Ziel der Reise ist die Einheit zwischen Mensch und
Universum. Ceremonial Dance referiert auf die höfische Ritualmusik Gagaku. Das Stück handelt vom Wechsel zwischen Gravitationskräften,
die den Tänzer am Boden halten, und den Gegenimpulsen des Abhebens und Schwebens.

€ 42 / 36 / 30 / 22

Karten sind in der Tourist-Information Weingarten erhältlich.

19.30 Uhr Einführung: Christoph Theinert

„Messiah“ ist nicht nur Händels bekanntestes und beliebtestes Werk,
sondern ein Erfolg, für den es in der Musikgeschichte wenig Vergleich- bares gibt. Schon zu Lebzeiten Händels war sein Meisterwerk zu legen-
därer Popularität gelangt, besonders im angelsächsischen und deutschen Musikleben, in dem es seinen festen Platz bis in unsere Zeit einnimmt.
Die Uraufführung fand am 13. April 1742 in Mr Neale’s Great Musick Hall in Dublin vor 700 Personen statt, die aufgefordert wurden, ohne Degen
und Reifröcke zu erscheinen, um Platz zu sparen und alle Besucher unterzubringen.
Dass die Uraufführung nicht in einer Kirche, sondern in einem Theater stattfand, war nicht außergewöhnlich.
Heute verhält es sich umgekehrt. Historisch gesehen liegt damit die Weingartener Aufführung im Kultur- und Kongresszentrum durchaus
richtig. Und somit passt der Konzertsaal auch sehr gut zur historisch informierten Aufführungspraxis des international renommierten
Dirigenten und Chorleiters Frieder Bernius und seinem erstklassigen Ensemble. Vielfache Auszeichnungen weltweit rühmen Bernius‘ Arbeit,
die sich am Originalklangideal orientiert und zugleich einen unverwechselbaren persönlichen Ton anschlägt.

€ 42 / 36 / 30 / 22

Karten sind in der Tourist-Information Weingarten erhätlich.

19 Uhr Einführung: Karl Blaas

Romantische Operette in drei Akten von Franz Lehár

Text von Ludwig Herzer und Fritz Beda-Löhner nach Viktor Léon
JOACHIM GOLTZ Inszenierung
INGA HILSBERG musikalische Leitung
JODIE FOX Ausstattung
KAMMEROPER KÖLN

In seinen Werken der Zwischenkriegszeit nähert sich Lehár der großen Oper an und entfernt sich von der klassischen Operette, die in ihrem Kern eine Komödie war. Instrumentierung,
Orchesterstärke und Gestaltung der Melodien erinnern stark an Puccini, den Lehár überaus bewunderte. Man spürt auch bereits die Filmmusik der 30-er Jahre. „Das Land des Lächelns“ feierte
Premiere am 10. Oktober 1929 am Berliner Metropol-Theater. Es geht im Grunde um den Clash der Kulturen und das Scheitern einer Liebe. Aber die Musik Lehárs wagt dennoch die wunderschöne
Operetten-These: „Meine Liebe, deine Liebe, die sind beide gleich.“

€ 40 / 34 / 28 / 22

Karten sind in der Tourist-Information Weingarten erhältlich.